Bienestar

4% de los directores de Hollywood son mujeres: estas son las mujeres que nos dan esperanza


Denise Vasi DISEÑO: Haobin Ye

¿Hay algo mejor que tomarse unas vacaciones mentales con una buena película después de un largo día? Las películas pueden darnos acceso a nuevas emociones, lugares e información. Pero por mucho que todos disfrutemos del entretenimiento por el entretenimiento, los medios que consumimos a menudo están cargados de estereotipos dañinos. Y un problema menos evidente aunque igualmente importante se manifiesta cuando los créditos comienzan a rodar: la falta de mujeres y personas de color detrás de la cámara. Stacy L. Smith, Ph.D., de la Iniciativa de Medios, Diversidad y Cambio Social de USC Annenberg, investiga las inequidades en la industria del entretenimiento, y en un estudio que analiza la diversidad de los directores de cine, solo el 4% de los 1114 directores evaluados Eran mujeres.

De esos "45 puestos de dirección, solo tres directoras eran negras y tres eran asiáticas", dice el estudio. Con la edad incluida en la ecuación, descubrió que "las directoras de las películas más importantes trabajan de 30 a 60 años", mientras que los directores de sexo masculino tienden a trabajar "de 20 a 80 años". Todo esto lleva a una simple pregunta: ¿Por qué? De acuerdo, tal vez la respuesta a esa pregunta no sea tan simple, pero según un estudio anterior de MDSCI, un factor contribuyente radica en el sesgo implícito. Cuando los investigadores preguntaron a los líderes de la industria sobre las cualidades de los cineastas exitosos, mencionaron atributos estereotípicamente masculinos.

Como es el caso en la lucha más general por la igualdad, requerirá una acción colectiva. Los ejecutivos de la industria y las personas con información privilegiada pueden ampliar las oportunidades para personas poco representadas, los filántropos pueden financiar películas dirigidas por ellos, los educadores pueden difundir la conciencia al tiempo que proporcionan soluciones procesables, y los consumidores pueden apoyar sus películas comprando un boleto. Así que hoy, en el espíritu del próximo Día de la Igualdad de la Mujer, estamos destacando a nueve directoras en ascenso y famosas cuyas increíbles películas nos inspiran a sentarnos en nuestra propia silla metafórica de directora. Obtenga más información sobre sus carreras a continuación y seleccione una lista de vigilancia de mujeres fuertes en películas destacadas en todo momento.

Ava DuVernay

Araya Diaz / Getty Images; GRÁFICO: Viviana Duron

Con su pelicula SelmaAva DuVernay se convirtió en la primera directora negra en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película. Su documental en Netflix, 13, demuestra efectivamente que el encarcelamiento masivo y el sistema general de justicia penal están racializados, actuando como manifestaciones del legado de la esclavitud. Fue nominada a Mejor Película Documental en los Oscar de este año, convirtiéndola en la primera mujer negra en ser nominada en esa categoría. También dirigió algunos episodios de Escándalo y un corto para Miu Miu's Serie femenina.

Palabras de la sabiduría: "Como cineasta negra, creo que ese es mi trabajo: la visibilidad. Y mi preferencia dentro de ese trabajo es la subjetividad negra, lo que significa que estoy interesado en la vida de la gente negra como sujeto. No es el predicado, no la tangente. las historias merecen ser contadas, no como sociología, no como espectáculo, no como un evento singular que ocurre de vez en cuando, sino de manera regular y decidida como verdad y como arte de manera continua ", dijo Duvernay en el Black Women in Hollywood Luncheon.

Las mujeres pueden dirigir dinosaurios. Créame.

Lynne Ramsay

Dominique Charriau / Getty Images; GRÁFICO: Viviana Duron

Nacida en Escocia, esta escritora y directora es conocida por sus películas impresionistas. Inicialmente se suponía que debía dirigir Los huesos bonitos pero perdió el trabajo a Peter Jackson. Su película más conocida es Necesitamos hablar sobre kevin, que ella escribió, produjo y dirigió. Fue protagonizada por Tilda Swinton y Ezra Miller y obtuvo el reconocimiento de la crítica en el Festival de Cine de Cannes, además de ganar un BAFTA al Mejor Director. Su nueva película Nunca estuviste realmente aquí Protagonizada por Joaquin Phoenix, ganó una gran aclamación crítica en el más reciente Festival de Cine de Cannes.

Palabras de la sabiduría: "La industria del cine es completamente sexista y completamente sesgada por la clase. No es algo que entiendo en el terreno, es más de los financieros y productores y distribuidores. Es una forma de tratar con usted que es esencialmente condescendiente: sé mejor que usted". Me he callado al respecto durante años y me siento mal por decirlo, pero sé que está ahí y es omnipresente ", dijo Ramsay a The Guardian.

Loveleen Tandan

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Loveleen Tandan es una directora de casting que también codirigió Slumdog Millionaire con Danny Boyle, aunque a menudo no se le acredita. La película ganó ocho premios de la Academia, incluido el de Mejor director. Aunque solo ha dirigido una película, ve la dirección del casting como un trampolín en su carrera, donde su objetivo final es dirigir.

Palabras de la sabiduría: "Le sugerí a Danny y Simon Beaufoy, el escritor de Slumdog, que era importante hacer algo de eso en hindi para dar vida a la película (un tercio de la película está en hindi). Me pidieron que escribiera los diálogos en hindi que, por supuesto, acepté hacer instantáneamente ", dijo Tandan al Hindustan Times.

El cambio es esencial. La contratación de género neutral es esencial.

Sofia Coppola

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Debut de largometraje de Sofia Coppola, Los suicidios vírgenes, inmediatamente la estableció como una directora talentosa e innovadora. Ella continúa dirigiendo películas exitosas y estimulantes como Perdido en la traducción, Maria Antonieta, Algun ladoy más recientemente Los engañados, por la cual se convirtió en la primera mujer estadounidense en ganar el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes. Su primera pieza Lamer la estrella, fue un corto que presagió su trabajo por venir. Bandas sonoras perfectas, estética pastel delicada y brillante, cortes de salto en cámara lenta y fascinantes personajes femeninos son solo algunas de sus firmas.

Palabras de la sabiduría: "Me propuse desafiarme a mí mismo con cada película, y tener que hacer una película de época fue un gran desafío. Cómo hacerlo de una manera fresca y desde el punto de vista de una chica extraña en un mundo extraño. Si lo intentas algo nuevo, siempre es un riesgo ", dijo Coppola a The Guardian sobre Marie Antonette.

Dee Rees

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Dee Rees es la guionista y directora de cine de la película semi-autobiográfica. Paria, ganándole un lugar en Los New York TimesLista "20 directores a vigilar". Visualmente impactante y con un impacto temático, este estreno se encuentra con una película sobre la mayoría de edad es una visita honesta y conmovedora. Uno de sus mentores es Spike Lee, quien fue uno de los productores de la película, y también está colaborando con Shonda Rhimes en un nuevo proyecto. Sus otras dos películas son Bessie, protagonizada por Queen Latifah, y Lodoso.

Palabras de la sabiduría: "Íbamos a las reuniones de lanzamiento y en el momento en que decíamos 'negra, lesbiana, mayor de edad', se daban la vuelta, validaban nuestro estacionamiento y nos entregaban una botella de agua", dijo a Colorlines® sobre el proceso de presentación de la película.

Si tu sueño solo te incluye a ti, es demasiado pequeño.

Kathyrn Bigelow

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Kathryn Bigelow es la productora, directora y escritora detrás de El armario herido y Cero treinta oscuro. Gracias a la primera, ella es la primera y única mujer en ganar el Premio de la Academia al Mejor Director. Ella también dirigió El peso del agua, Cerca de la oscuridad, Punto de rupturay Días extraños. Ella es conocida por sus películas de acción, thrillers, misterios y películas de guerra, que son géneros consistentemente altos en ingresos para trabajar, pero que no están asociados con muchas directoras.

Palabras de la sabiduría: "Siempre he creído firmemente que cada director debe ser juzgado únicamente por su trabajo, y no por su trabajo basado en su género. Hollywood es supuestamente una comunidad de personas progresistas y progresistas, pero esta horrible situación para las directoras persiste. Género la discriminación estigmatiza a toda nuestra industria. El cambio es esencial. La contratación de género neutral es esencial ", dijo Bigelow Hora.

Kasi Lemmons

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Kasi Lemmons es a la vez director de cine y actriz. La puedes conocer como directora de Eve's Bayou (protagonizada por Samuel L. Jackson y Lynn Whitfield), Valentine del hombre de las cavernasy Háblame (protagonizada por Taraji P. Henson). Luego, está trabajando en una adaptación cinematográfica de la novela de Zadie Smith En belleza. Como actriz, interpretó a Ardelia Mapp, la mejor amiga de Starling (Jodie Foster) en El silencio de los corderos.

Palabras de la sabiduría: "Los mayores desafíos siempre son entrar a las habitaciones en las que necesitas entrar y tener a la gente abierta a los tipos de historias que quiero contar. Y siento que solo ser una directora y hacerlo es un gran problema en este país ", le dijo a Indiewire.

No intentes cambiar las cosas para otras personas. No intentes ser persuadido ... para cambiar tu visión.

Penélope Spheeris

Mike Windle / Getty Images; GRÁFICO: Viviana Duron

Nacida de padres inmigrantes griegos que dirigían un carnaval ambulante de Nueva Orleans, Penélope Spheeris ganó el superlativo más probable de éxito en la escuela secundaria, presagiando su carrera como cineasta. Aunque ella dirige principalmente documentales como el punk-rock El declive de la civilización occidental, también dirigió varias películas de gran recaudación como El mundo de Wayne, Los Beverly Hillbilliesy Los pequeños bribones y también escribí para la serie de televisión Roseanne.

Palabras de la sabiduría: "Cuando la gente dice que tengo un cuerpo de trabajo ecléctico, sí, es muy, muy cierto, pero es porque tomé el trabajo que pude conseguir. Cuando eres una mujer en este negocio, tomas el trabajo que puedes conseguir. Es realmente difícil ", dijo Spheeris al periódico de la Universidad de Michigan.

Nancy Meyers

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Nancy Meyers hizo su debut como directora con 1998 La trampa de los padres y luego dirigido Alguien tiene que ceder, Las vacaciones, Alguien tiene que ceder, Es complicadoy El interno, para nombrar unos pocos. Obtuvo su licenciatura en periodismo en la American University en Washington, D.C., y El graduado es lo que la inspiró a trabajar en cine como guionista antes de comenzar a dirigir. Sus guiones incluyen Benjamin privado, Diferencias irreconciliablesy Padre de la novia, y se ha asociado con muchas de nuestras protagonistas favoritas como Meryl Streep, Diane Keaton y Kate Winslet.

Palabras de la sabiduría: "Las mujeres en Hollywood quieren hablar, o, debo decir, quieren ser escuchadas. Ya no quieren barrer el tema de género debajo de la alfombra. Y ciertamente hay un problema de género. No puedo señalar con el dedo a cualquiera y decir quién es el responsable, pero es la cultura en Hollywood ", dijo Meyers Revista Nueva York.

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